Escultura Gótica

-Escultura más fundida con la arquitectura.
-Mundo dominado por la teología.
·Abadía de Saint Denis
-Portada del Juicio Final con los ancianos dispuestos en las arquivoltas sin la típica manera radial.
-Estatuas columnas no conservadas.
·Chartres:
-Composición geométrica (visión platónica).
-Escultura como diferenciador de pisos en las fachadas.
·Santa Ana (Notre-Dame)
-Aumento de la devoción por la Vírgen y la relación madre-hijo (Senlis)

-Antes: hieratismo, pliegues sueltos.
-Estilo 1200: estilo de transición → recuperación
de formas de la antigüedad clásica y tendencia a la monumentalidad. Relicario de Nuestra Señora de Tournai. Tratamiento de volúmenes en alto relieve y modelado de ropajes como paños húmedos griegos.
-Catedrales de Laon y Sens: mayor animación y humanización, expresión monumental.
-Cristo ya no aparece como un juez severo, sino como el redentor de los hombres.
·Amiens: cumbre del gótico escultórico francés: profunda unidad conseguida por el uso de la escultura. En el brazo S, la Virgen Dorada (clásica, humanizada, canon alargado).
·Reims: escultura invasiva en la portada, que abandona el tímpano, ahora con tracería, para depositarse en los gabletes, contrafuertes y taberná*****.. Muy vinculado a la vida de la Vírgen y la infancia de Jesús. En la parte superior la monarquía se entremezcla con las figuras religiosas.
-Visitación (clásicos) y Anunciación (Amiens).

La llegada del gótico no se percibe hasta la catedral de Estrasburgo.
-El Pilar de los Ángeles: mismo estilo todos ellos, pliegues finos y gran expresividad.
-Peculiaridad escultura gótica del Imperio: gran autonomía de la escultura con respecto al
soporte; en las portadas su presencia se reduce, mientras que aumenta en los interiores.
-La Iglesia y la Sinagoga.

La Catedral de Bamberg, conjunto de esculturas más importante del XIII en el N de Europa.
-Fachada N con el tema del Juicio. También la Iglesia y la Sinagoga.
-Escuela arcaizante: Adán y la Gracia.
-Escuela francesa: portada del Príncipe, expresividad y teatralidad.

Naumburgo supone una originalidad regional: esculturas robustas y de rasgos muy realistas y volúmenes firmes.

·Castilla:
-La Catedral de Burgos: asunción de modelos franceses.
• Portada Sarmental: Cristo en majestad más doble representación de los evangelistas.
• Muy deudora de la Catedral de Amiens: el Cristo está muy relacionado con el Beau Dieu.
• Portada de la Coronería: interés por ligar esta catedral con la corona de Castilla →galerías de reyes y obispos.
-Catedral de León: conjunto gótico mejor conservado de la estatuaria en España.
• Tres portadas dedicadas: infancia de Cristo / vida de la Virgen, Juicio Final y Coronación de la Vírgen. Vírgen Blanca.

-Antelami: transición a humanismo gótico.

-Pisano: Nicola y Giovanni. Influencias franciscanas, clásicas y orientales. Púlpito de Pisa (Nicola) y de Siena (los dos, con di Cambio). Movimiento y teatralidad.

-Di Cambio: escultura funeraria, sepulcros murales con figuras abriendo y cerrando conrtinajes y el difunto representado dentro de un taberná****.

-Andrea Pisano: trabaja en Florencia en el baptisterio (puertas) y sustituyendo a Giotto en las obras del campanille. Figura del Trecento.

-Independencia del marco arquitectónico, en parte por visión franciscana (escenas de Cristo para inspirar humanidad).
-Mecenazgo.
-Materiales costosos: marmol, alabastro, maderas policromadas.
-Sepulcros monumental.

-No se policroman figuras por materiales nobles. decoración en oro.
-Legitimación de monarquía por el arte (Carlos V y Juana de Borbón).
-Juan de Lieja (sepulcros) y André Beauneveau.
-Sepulcros monumentales con plañideras y rostros individualizados.
·Borgoña quiere estar a la par de París: Claus Sluter (Vírgen con el niño de Champmol y Pozo de Moisés)

-Acusada falta de correspondencia entra arquitectura y escultura gótica → causa: destrucciones tras la reforma anglicana de Enrique VIII, de marcado carácter iconoclasta.
-Importante producción de escultura funeraria durante el s. XIII: p. ej. los Sepulcros del
Caballero Juan Sin Tierra o el de Tobert Curthose demuestran la calidad de la escultura
inglesa, en piedra y en madera policromada.
-Técnica característica s. XV: el cobre dorado. (Catedral de Canterbury: el Príncipe *****, con gran riqueza de detalles en rostro y armadura.)

-Construcción de la catedral de San Vito, encargada a Peter Parler (1371). Programa
escultórico con poderoso dinamismo, rasgos físicos muy ajustados a la realidad.
-Colonia: el estilo cortesano, claramente vinculado con modelos franceses, da lugar a las
“Bellas Madonas”.
- Virgen de Krumlov (1400): el realismo deja paso a formas de exquisita elegancia y difícil
equilibrio, con influjo de la pintura internacional.
- 2ª ½ s. XV – bien entrado s. XVI: estilo que abandona las formas amables para ahondar en el
realismo. Debilitamiento de la escultura monumental y substitución de la piedra por la
madera policromada → auge del retablo.
-Michel Pacher: inflexión entre idealismo del estilo bello y el realismo tardogótico (Relieve
de la Trinidad de Francfort).

-Llegada de artistas del norte por la abundancia de encargos.
-Mucha escultura funeraria.
-Importancia en XIV de Aragón y Navarra y en XV de Castilla.
-Maestría en alabastro.
-Pere Joan.